2026 年西九演藝最新節目 「西九單人表演藝術節」月初登場
- Bear Bear Post
- 1月2日
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西九最新節目「西九單人表演藝術節」 （下稱「藝術節」），於2026 年 1 月 8 日至 18 日雲集來自新加坡、英國、巴西、印度等，以及本地和台灣不同領域的獨立藝術家，推出合共 16 場演出、座談會及工作坊。藝術家將透過舞蹈、音樂、影像等多種形式，分享原創故事，展現單人表演的無限可能性。藝術節門票現已於購票平台撲飛（POPTICKET）公開發售。
陳靈預置鋼琴及玩具鋼琴奏出個人回憶錄《龍族女兒不流淚》
美國當代前衛音樂代表人物、新加坡鋼琴演奏家陳靈（Margaret Leng Tan）於 1 月 14 日及15 日攜其個人回憶錄《龍族女兒不流淚》登上自由空間大盒。曾被《紐約客》雜誌譽為「前衛鋼琴天后」的陳靈是史上首位獲紐約茱莉亞音樂學院（Juilliard School）頒授博士學位的女性，亦是全球首位玩具鋼琴大師。此作是結合音樂、獨白與影像的多媒體劇場作品——回憶陳靈傳奇的一生，深入探索她對記憶、時間、強迫症與失去的沉思。作品由陳靈聯同多位知名澳洲及新加坡藝術家，包括導演Tamara Saulwick、錄像藝術家 Nick Roux 及戲劇構作郭慶亮攜手創作，於 2020 年在墨爾本藝術中心首演，作為亞太表演藝術三年展（Asia TOPA）的一部分，並於 2021 年度榮獲澳洲藝術音樂獎（戲劇類）。
《剩女經濟》 以肉身重新審視經濟體系下的性別政治
台灣女性主義藝術家、看嘸舞蹈劇場藝術總監蘇品文作品《剩女經濟》 （1 月 10 日及 11 日）從社會熱話「剩女」一詞出發，以自己的肉身為媒介，結合個人經驗及社會觀察，重新審視父權社會及經濟體系下的各種標籤。蘇品文將自由空間細盒塑造成私密的空間，透過運用物件、華語及英語流行音樂、與觀眾互動等元素，帶領觀眾重新思考性別、身體和女性主義與經濟體系的關係。
蘇品文於 2018 年推出女性主義三年研究計劃《少女須知》系列作品，於台北藝穗節大放異彩，並獲年度大獎肯定。《《剩女經濟》自 2024 年中旬萌芽，及後登上多個主要藝術節，包括台北藝術節、澳洲 Liveworks 實驗藝術節，以及多倫多 PuSh 國際表演藝術節等，獲得各界高度評價。
台灣藝評人白斐嵐曾評論蘇品文的演出總讓人感受到某種細膩關照，關照所處環境，關照自身，也關照與之互動的周圍觀眾。
《食跨宣言》 述說二元性別以外的游離人生
巴西演員、導演、作家及跨性別人類學家 Renata Carvalho 於 1 月 17 日及 18 日在自由空間大盒上演《食跨宣言》 。Carvalho 一直致力為跨性別社群及藝術家爭取權益，更成立組織提升跨性別人士在藝術界的地位。節目講述 Carvalho 作為 Travesti 的真實故事——Travesti 是拉丁美洲社會特有的性別身份，不一定指變性人。「她們」生理性別是男性，卻傾向以女性化方式生活。在獨白與影像交織之中，觀眾被帶回 1980 年代的巴西，感受拉丁美洲社會的 Travesti 群體幾十年來的遭遇。
Carvalho 透過作品揭示成長的創痛，以及社會上無形與有形的暴力，並會與觀眾進行一場大膽而坦誠的對話，探討社會普遍對 Travesti 身體的審視和偏見。《《食跨宣言》曾於 2025 年在溫哥華 PuSh 國際表演藝術節上演，並被評為是一部勇敢而發人深省的作品，對圍繞性別多元化的普遍觀念提出了挑戰。
《因為我喜歡多樣性（人皆有之的微觀態度）》半即興舞蹈及幽默探索歐洲新移民心路歷程
2018 年移居比利時的印度編舞家及表演者 Rakesh Sukesh，於 1 月 10 日及 11 日在自由空間大盒上演《因為我喜歡多樣性（人皆有之的微觀態度）》 。創作靈感源於 Sukesh 移居歐洲教學期間遭受種族歧視的經歷——他更曾被右翼媒體拍下照片，用作反移民運動的宣傳圖像。作品透過半即興的舞蹈、幽默的敘事以及現場互動，探討西方社會日常生活及藝術圈中看似微不足道、但在社群中根深蒂固，甚至在人際關係中築起無形隔閡的文化差異。透過 Sukesh 充滿張力的肢體語言，觀眾將被邀請一同反思生活中那些雖微小卻根深柢固的種族與文化偏見。此作於2024年在溫哥華PuSh國際表演藝術節首演並引起媒體關注。駐波蘭藝評人Hannah Krafcik曾評為是一場令人愉悅且具挑戰性的表演，其呈現的細膩層次與深度恰如標題所暗示，並巧妙地處理了種族、階級與性別的交織議題。
黃大徽個人同名作品《W. T. F.》 訴說六十年人生起伏
年屆六十的香港舞蹈及劇場先鋒黃大徽，於 1 月 17 日及 18 日來到自由空間細盒，以自己英文名字的縮寫《W. T. F.》為題，自嘲同時語帶雙關，從非傳統的專業舞蹈生涯講到個人身心成長與衰老，論盡六十年人生高低起伏。新聞系畢業的黃大徽在 90 年代三十出頭之際，從出版界「跳」到表演藝術界。「半途出家」的黃大徽欠缺舞蹈根基，反而促使他在本地以至歐洲各地習舞取經，提煉出自家一套舞蹈語言。黃大徽作品橫跨編舞、演出及導演，於 2018 年榮獲香港藝術發展局藝術家年獎（舞蹈），藝術成就備受肯定。
本地劇場藝術家用身體記錄情感，以旋律拼湊記憶
另外兩位本地藝術家則不約而同地以「記憶」為核心，於 1 月 8 日及 9 日在自由空間細盒，分別以身體及音樂為媒介，回溯個體與集體記憶的流動，以及兩者交錯匯合的軌跡：
• 本地表演藝術家梁曉端帶來《身體檔案》計劃的續章《身體檔案：漂流》 。計劃始於2024 年，梁曉端視身體為記憶、情感與生活經歷的儲存庫，並以「梁曉端」的身體與生命歷程為研究對象，建立一個關於「梁曉端」的「身體檔案庫」。今次梁曉端再度與導演陳冠而攜手，探索個體身體中潛藏的經歷與記憶，重返牛池灣一所即將清拆的寮屋原生之「家」。
• 跨領域表演藝術創作人李婉晶新作《卡啦 OK》 ，以童年記憶為起點，從自幼耳邊迴盪的母親口耳相傳的粵劇名曲、到 80 年代卡啦 OK 酒廊的粵語金曲、1997 年香港主權移交儀式上兒童合唱團獻唱的表演曲目等。 李婉晶取材自公開檔案、家庭軼事與個人私密回憶，拼貼出香港近數十年的變遷，折射出個人、家庭、文化與身份之間緊密而微妙的聯繫。
藝術節亦設有多個由參與藝術家主導的座談會及工作坊，探討單人表演的各種可能性。此外，藝術節亦於 2026 年 1 月 13 日至 17 日期間舉辦為期五天的專業創作工作坊，由知名英國編劇及表演者 Chris Thorpe 主持，探索創作單人表演的不同方法。Thorpe 曾為曼徹斯特Royal Exchange 駐場藝術家，其作品包括與 Rachel Bagshaw 合撰的獲獎作品《The Shape of the Pain》等，其作品曾於悉尼歌劇院、倫敦威爾頓音樂廳等世界各地巡演。除小組共修外，此專業創作工作坊將為參加者提供一對一指導，名額為 15 人。
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