「身臨夢境：1950 年代至今的女性藝術家環境作品」亞洲首站M+展出

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7月16日
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位於西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館 M+呈獻「身臨夢境：1950 年代至今的女性藝術家環境作品」。此特別展覽展出 1950 年代至今來自亞洲、歐洲和南北美洲十二位女性藝術先驅的環境藝術作品，當中包括三件出自亞洲女性藝術家之手的全新委約裝置作品。這些沉浸式的多感官作品邀請觀眾進入其中並與之互動，提醒觀眾藝術不僅是用心靈來體會，還能透過身體來感受。展覽將於 2025 年 9 月 20 日（星期六）至2026 年 1 月 18 日（星期日）在 M+西展廳舉行。部分作品亦會在 M+地下大堂、焦點空間及中庭展出。

展覽原本在德國慕尼黑藝術之家以「Inside Other Spaces. Environments by Women Artist 1956–1976」為題於 2023 年首次舉辦，M+將開啟此巡迴展覽的亞洲首站。展覽由藝術之家藝術總監 Andrea Lissoni 及米蘭文化博物館館長兼米蘭市跨文化項目與公共藝術總監 Marina Pugliese 策展，並與 M+資深策展人及策展事務副總監施羅素共同策劃。

環境藝術於 1950 年代中期至 1960 年代興起，後來被稱為裝置藝術。這些作品存在的時間往往很短暫，並且具有實驗性質，採用非常規材料與技術，並融合藝術、建築與設計元素，為今天以數碼方式呈現的沉浸式體驗奠下基礎。儘管此類作品有不少是出自女性藝術家之手，但藝術史卻只關注男性藝術家。「身臨夢境：1950 年代至今的女性藝術家環境作品」旨在回應這種失衡狀態，凸顯女性藝術家創意非凡的視野。

觀眾走進藝術品以身心感受

觀眾將在展覽中扮演積極的角色，與感覺、材料、聲音和物件互動，感受它們帶來的刺激，最終成為作品的一部分。展覽探索這些作品創作時代特有的形式和意念，同時也鼓勵觀者探索、歡笑、驚嘆或接納不安的情緒。

展覽中的九件歷史作品均經悉心研究並與藝術家本人、藝術家遺產管理機構、修復專家及學者合力重現原作。這些作品包括：

• 勞拉．格里西（意大利籍，1939–2017）的《東南風（風速 40 節）》（1968/2023）──黑暗房間裏吹起強風，將大氣現象帶入展覽空間，邀請觀眾思考人類與自然的連繫，以及自然與日益城市化生活的關係。作品另配同名影片，記錄格里西在世界各地拍攝的風。

• 亞歷山德拉．卡蘇巴（美國籍，生於立陶宛， 1923–2019 ）的《光譜通道》（1975/2023/2025）──觀眾在這個巨大作品中，將穿越一系列相連的尼龍結構，每個空間由對應彩虹顏色的霓虹燈照亮，並配以英國作曲家霍爾斯特的第 32 號作品管弦樂組曲《行星》（1914–1917）的不同樂章，象徵我們從出生到死亡再重生的人生旅程。

• 莉亞．盧布林（阿根廷／法國籍，生於波蘭，1929–1999）的《穿透／排出（來自〈隧道底河流〉）》（1970/2023）──透明隧道內佈滿象徵排卵與懷孕的透明 PVC 球，邀請觀眾以象徵的方式重返母親子宮。充氣結構連接到外部的壓縮機，並與一條臍帶形狀的管子相連。與之對應的作品《移動的陽具》具男性意味，是一組懸垂而下的充氣管，觀眾穿行於其中時，這些管子會隨之移動。

• 莉吉亞．克拉克（巴西籍，1920–1988）的《房子即身體：穿透、排卵、孕育、排出》（1968/2023）──此作品邀請觀眾將穿梭多個幽暗空間，重新經歷人類生產分娩的觸覺與視覺體驗，過程中時而壓迫、時而失衡、時而沉思、時而興奮。

• 朱迪．芝加哥（美國籍，生於 1939 年）的《羽毛室》（1966/2023）──渺渺茫茫的純白色異世界內填滿 300 磅「零殘忍」羽毛，觀眾被羽毛包圍，成為作品一部分。柔和光線與弧形牆面，營造出與世隔絕且無邊無際的氛圍，顛覆由男性主導、以堅硬材質為基礎的雕塑傳統。

• 南達．維戈（意大利籍，1936–2020）的《宜居時空環境》（1967/2023）──鏡面盒子的玻璃板後有不同顏色的霓虹燈照亮，營造出通往另一世界的奇幻效果。觀眾可透過外置的開關調節燈光顏色，令作品成為互動式藝術發展的里程碑。

• 塔尼亞．穆羅（法國籍，生於 1942 年）的《我們曾經知道》（1970/2023）──以高溫與聲音為基礎的裝置，激發焦慮、恐懼與威脅感。這種故意令人抗拒的互動體驗，是象徵當時藝術界對女性的排斥。

• 瑪爾塔．米努金（阿根廷籍，生於 1943 年）的《來打滾和生活吧！》（1964/2023）──由色彩迷幻的「床墊」交疊而成的軟雕塑，配以披頭四音樂，觀眾可進入這個親密的空間探索，令他們感覺驚嘆與活力充沛，展現平庸事物如何變得引人入勝。

• 山崎鶴子（日本籍，1925–2019）的《赤》（蚊帳狀立體作品）（1956/1985）──懸掛的紅色發光立方體吸引觀眾進入，外面的觀眾則能看到移動的人影。這個結構呼應了日本臥室床鋪上支起的的立方形蚊帳，作品於 1956 年於戶外展覽首次亮相，革新了體驗藝術的方式。

三件 M+全新委約作品包括碧娜里．桑比塔（泰國籍，生於 1961 年）的《房屋在崩塌》（2025），這是一件不斷變化的體驗式環境作品，由數千個泰國 khid 枕頭構成。觀眾受邀參與其中，拆解與重構空間，藉此顯示個人的行動即使微小，都能改變周遭環境。鹽田千春（日本／德國籍，生於 1972 年）的《無限回憶》（2025）將在焦點空間展出。這位藝術家標誌性的紅線交織整個空間，包圍三件高聳的紅色長裙，象徵女性身體及其所承載的無法抹去的記憶與經歷。金守子（南韓籍，生於 1957 年）的《呼吸》（2025）橫跨博物館二樓中庭，以半透明的繞射膠片包裹窗戶與天窗，隨日光變化，將建築轉化為虹彩流動的景觀。

特設延伸主題「家庭日」

此外，M+將於 2025年 9月至 12月舉辦六場「家庭日」，設有即場參與活動，包括身體律動、聲音即興表演、故事時間及互動遊戲，靈感源自展覽主題，當中亦包括「幻想遊樂園」等親子體驗。10 月至 12 月期間，每月舉行的「週六身心靜好」將結合瑜伽與慢觀看體驗，鼓勵觀眾深度欣賞作品。展期內每天設有公眾導賞。「夢境之後：枕邊語」由 M+導賞員帶領，邀請觀眾圍坐一團，在十五分鐘的溫馨對談中，探索藝術家的創作理念，分享藝術如何觸動感官，激發身心共鳴。

門票：訪客現可以單一門票參觀所有展覽，包括「身臨夢境：1950 年代至今的女性藝術家環境作品」及「廣東摩登：藝術與視覺文化，1900 至 1970 年代」。

票價：成人門票價格為港幣 190 元正，大小同樂套票二人同行（一位成人及一位小童）票價為港幣 250元正，三人同行（兩位成人及一位小童）的票價為港幣 400 元正。

M+門票將於 M+網站、西九文化區網站、「西九文化區」應用程式、Cityline、香港中國旅行社、飛豬、Klook、KKday 和攜程旅行公開發售。

官網：https://www.mplus.org.hk/