《卡門》打頭陣燃亮澳門國際音樂節 烈焰激情與藝術極致交匯融合

第37屆澳門國際音樂節隆重揭幕，以喧鬧熱情的經典歌劇《卡門》打頭陣，無疑為音樂節定下了極具戲劇張力與藝術深度的基調。作為法國作曲家比才（Bizet）1874年完成的最後一部作品，《卡門》自1875年於巴黎喜歌劇院首演以來，早已從最初的爭議走向經典，成為世界歌劇史上最常上演、也最具代表性的作品之一。

今次演出取材自蘇黎世歌劇院與巴黎喜歌劇院聯合製作的新版本，由當代極具視覺風格的導演安德烈亞斯·賀莫奇（Andreas Homoki）執導。此版本大膽突破傳統歌劇的時空設定，巧妙穿插三個歷史時段，打破「第四面牆」的劇場規限，模糊觀眾與演員、舞台與現實、戲劇與人生的界線，使整部作品煥發出現代全新生命力。這種手法既尊重原作，又賦予其跨時代的表達。

音樂方面，由澳門樂團擔綱演奏，中國交響樂團合唱團及澳門少年合唱團共同參與合唱部分，展現出高度協調與音色層次感，證明本地與外地音樂人合作同樣能達到國際水準。指揮在節奏與情感掌控方面拿揑得宜，將比才筆下那充滿異國風情的和聲語彙與節奏動機——尤其是《哈巴涅拉舞曲》（Habanera）和《塞桂第亞舞曲》（Seguidilla），演繹得極富感染力。

飾演卡門的女中音奧德·艾斯特雷莫無疑是整晚最耀眼的存在。她那富磁性的聲線與極具戲劇性的演唱技巧，完美詮釋了卡門作為一位命運自主、愛恨分明的吉卜賽女郎的強烈個性。她的《Habanera舞曲》（又稱：愛情像隻自由的鳥兒）情緒層次豐富，將卡門任性、遊走在自由與毀滅邊緣的性格展露無遺。

與之對手戲的男高音馬修·懷特（Matthew White）飾演軍中下士唐·荷西，則以溫婉內斂的咬字與逐步崩潰的音樂情緒描寫角色的悲劇命運。他在第三幕的詠嘆調中展現出從壓抑到爆發的情感轉折，音樂詮釋層層遞進，令人動容。

女高音瑪麗亞·高卡列娃（Maria Gaukareva）飾演的米卡拉，是整部歌劇中唯一象徵純潔與善良的角色。她的詠嘆調《我說的話你會聽》（Je dis que rien ne m’épouvante）如一股清泉，為這部激情四溢的作品注入一絲哀傷的柔和。低男中音迪米特里·切布利科夫（Dmitry Cheblykov）飾演的鬥牛士艾斯卡米奧（Escamillo）則以渾厚有力的聲線和張力十足的《鬥牛士之歌》（Toreador Song）獲得全場掌聲雷動，堪稱全劇最具舞台魅力的一幕。

從《阿拉貢舞曲》到《紙牌三重唱》，比才巧妙地運用節奏對比與旋律色彩交錯，構建出一個充滿衝突與激情的音樂世界。全劇在舞台調度、燈光設計與服裝美學上亦展現出高度一致性與象徵意味，既有19世紀西班牙的色彩，也融入現代抽象意象，讓觀眾既能沉浸於歌劇的戲劇張力之中，又能反思愛與命運的永恆主題。

《卡門》在今屆澳門國際音樂節的演出，無論從音樂表現、聲樂詮釋還是導演視角，均達到極高藝術水準。這不僅是一次耳目一新的經典重塑，更是一場將傳統與當代表達融合得天衣無縫的音樂盛宴。對於歌劇愛好者而言，《卡門》無疑是人生必看的歌劇之一，值得細味與回味。（撰文：游子欣）

第37屆澳門國際音樂節

官網：www.icm.gov.mo/fimm