極致笙色：跨界三重奏的聲音邊界 從巴哈到聶耳的中西音樂漫遊
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第三十七屆澳門國際音樂節於10月18日由吳巍三重奏帶來的《極致笙色》音樂會，為觀眾呈獻了一場融合古今、貫通中西的聽覺盛宴。主奏吳巍以「笙」這件擁有逾千年歷史的中國樂器為核心，聯同中提琴家馬丁．斯特格納（Martin Stegner）與低音提琴家揚尼．薩克薩拉（Janne Saksala），三位來自不同文化背景的國際級音樂家，透過高超的音色控制與即興張力，帶來一個跨越地域與風格的演奏會。
巴哈／德米特里．西特柯維斯基與斯特格納改編的《哥德堡變奏曲》選段（BWV 988）原為鍵琴作品的對位結構，在笙的多簧音色下展現出複雜的層次感，笙的清亮高音與中提琴的溫潤音質交織，低音提琴的線條則穩定地支撐整體曲風。三人對音準的掌控純熟精確，而在動態層次的推進上更見一致，呈現出一種近乎「室內交響」的超水準平衡。
演出蒙特威爾第《甜蜜的折磨》（SV 332），由斯特格納重新編排，將早期巴洛克的聲樂旋律以器樂語言重塑。以笙模擬人聲的柔和線條，與中提琴對答間流露出迷人的抒情氛圍。佛瑞的〈搖籃〉（選自《三首歌曲》作品23之一）則轉化為一場聲音質感的探索——笙的圓潤簧音與弦樂的和聲交疊，營造出如印象派畫境般的樂曲。
節目下半場轉向中樂風格，《瑤族舞曲》經由吳巍的改編，笙的節奏律動展現出近乎爵士樂的自由即興感。低音提琴以拉丁節奏的輕盈律動為基底，中提琴以滑音與泛音增添層次，使樂曲昇華為一種跨文化的音樂對碰。
一曲《龍舞》（改編自聶耳的《金蛇狂舞》）掀起全場高潮。笙以多重簧片同時發音的特性，營造出金屬般耀眼的聲響，配合弦樂的重拍與即興節奏處理，形成融合爵士能量與民族風格的震撼場面。觀眾隨音樂節拍拍掌呼應，場內氣氛熱烈激昂。
整場音樂會不僅展示了三位音樂家在音準與音色控制上的造詣，更突顯他們在音樂語言上的開放性與創造力。從古典到現代、從歐洲到東方，吳巍三重奏以深厚的音樂修養與跨界感，在當代舞台上綻放出無限的生命力。（撰文：游子欣）
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